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12 albums qui m’ont marqué

J’ai été tagué dans l’un de ces 12 albums qui ont eu un impact sur vous, les mèmes qui tournaient sur Facespace. Pas forcément le meilleur ou vos favoris, mais les albums qui ont fait une impression qui colle. Présenté ci-dessous dans l’ordre chronologique.

En 1998, un ami de la famille a noté que j’avais No Doubt Tragic Kingdom dans ma collection de disques, et a suggéré que je pourrais aimer ce groupe appelé Garbage. L’album s’ouvre avec quatre secondes de cacophonie, avant de tomber dans le silence. Je pensais que le CD avait été rayé, mais la musique est revenue, avant de retomber. J’étais ébloui. Bien sûr, bruyamment fort est le truc le plus vieux dans le livre de producteur de musique, mais je ne savais pas alors. Cet album a changé tout ce que j’ai appris sur la musique en regardant Rage and Video Hits. Comme tous ceux qui me connaissent savent, ce groupe a jeté une ombre sur ma vie. Je suis toujours un fan de Garbage (ce qui est assez gênant, nous nous sommes appelés Trashers au tournant du siècle), et voler à Londres pour voir le groupe jouer cet album de front pour son vingtième anniversaire a été un moment marquant de ma vie.

2. Les Cardigans: Première bande sur la Lune

Je pense que les Cardigans ne sont pas à la hauteur. Ils forment un groupe très intelligent et en constante évolution. Le noyau du groupe s’est rencontré grâce à un amour du métal, mais a tourné leurs capacités à créer un son pop pastiche des années 60. Ils l’ont ensuite couplé avec des paroles subtilement dévastatrices: ne jamais avoir le courage de découvrir / Nous nous étouffons et mourons, Nina Persson chante doucement à son amant sur mon morceau préféré, puis, ils sortent des albums construits sur des génériques aussi divers que l’électro et Americana. Mais avant qu’ils ne le fassent, ils ont sorti cet album excentrique, propulsé au premier plan par le succès de mon amie Freya qui m’a prêté sa copie, et je me souviens d’en avoir parlé un jour à l’extérieur de notre salle de musique. Je peux très bien comprendre, dis-je. pas tout à fait pop, et pas tout à fait rock. dit-elle. alternative. Duh. Eh bien, ce Coque huawei Outlet petit descripteur de genre a fait exploser mon univers, et j’ai commencé à chercher une musique qui ne cadrait pas dans les charts, ou sur les ondes dominées par Offspring de la fin des années 90, Triple J.

3. Kylie Minogue: Impossible Princess

Je l’ai reçu pour mon douzième anniversaire et je l’ai abandonné peu de temps après. La découverte des déchets m’avait conduit à Hole et Marilyn Manson et The Smashing Pumpkins. J’étais trop hardcore pour Kylie qui baise Minogue. Mais je suis revenu plusieurs années après, et j’en ai été vraiment étonné. Ce n’était pas seulement une décision courageuse qui lui faisait perdre une lucrative carrière de pop pour signer avec un label indépendant que c’était un super album. Stylistiquement, c’est partout dans la boutique l’album Wikipedia page mentionne drum and bass, indie rock, trance, Motown, trip hop et pop Mais ça ça m’a frappé et ça colle maintenant à moi: ça sonne une femme qui cherche partout et essaye de trouver elle-même, créative et personnelle. Kylie a mis tout son moi dans cet album, et vous pouvez l’entendre.

4. David Bowie:

On ne peut lire autant d’articles sur Garbage ou Placebo ou aucun des autres groupes que j’écoutais avant de trouver une référence à Bowie. Alors j’ai descendu à la bibliothèque (rappelez-vous quand c’était quelque chose) Et l’ai emprunté sur CD. Il avait plus de 20 ans à ce moment-là, et il me terrassait encore. Le sturm und drang de et la Bête le groove dément de Schneider le hymne profondément étrange de l’âge Silencieux jamais rencontré la musique qui a si joyeusement éviscéré le verset chœur verset chœur pont chœur pop chanson format. Je suis immédiatement parti à la découverte du catalogue Bowie qui se poursuit aujourd’hui.

5. Sel de Veruca: Huit bras pour vous tenir

Putain, j’aime cet album. Je n’irai jamais dans la mêlée pour le défendre comme un album important ou même particulièrement bon, mais cet album sort rarement de mon téléphone. (Même chose pour Rebecca Empire Way de toutes les choses et Deadstar Over The Radio J’ai eu beaucoup d’amour pour les albums que tout le monde a oublié il y a longtemps.) Son grunge bubblegum me procure une grande joie. Mention spéciale à Skulker Too Fat pour Tahiti, un album dans la même veine que mon groupe d’amis à l’époque. Tori Amos était le premier d’entre eux, cependant. Il vaut la peine de mentionner que j’ai emprunté ma copie de maman de cet album. C’était une pilule assez dure pour un adolescent à avaler: peut-être mes parents perdaient-ils des perdants qui n’avaient aucune idée de ce qui était bon après tout. Je suis tellement content d’avoir rencontré mon ami Steph dans les premières semaines. Je me sentais comme elle et moi sur la même longueur d’onde, et elle a rendu les trois prochaines années beaucoup plus supportables (et parfois même amusantes!) Nous avons partagé l’amour de PJ Harvey et elle m’a présenté des tas de musique . Tout d’abord, j’étais Peaches, qui m’a appris que vous pourriez transformer votre colère en plaisir au lieu de la fureur. (De plus, rien ne vous donne l’impression d’avoir grandi comme une chanson intitulée The Pain Away et de ne pas avoir à vous soucier que vos parents vous donnent une conférence sur le coque Samsung 2018 contenu approprié.) Cependant, Yeah Yeah Yeahs a eu l’influence la plus durable en musique. Avant cela, toute la musique que j’aimais avait un éclat brillant quand j’écoutais Marilyn Manson et PJ Harvey, je me suis tournée vers leurs albums fin des années 90, plutôt que sur les premières chansons. Yeah Yeah Yeahs m’a donné une appréciation pour la musique scrappier, rugueuse. Mettre sur cet album me ramène directement à 2004, quand je marche à uni tout en écoutant le tableau (!!!) que j’ai fait à partir de Steph copie sur mon Walkman (!!!). Il vaut la peine de noter que pour les trois prochaines années, j’étais tellement fauché que je pense que je n’ai acheté qu’une dizaine d’albums tout le temps. Une grande partie de ma capacité à découvrir de la musique dépendait de la navigation dans la collection Steph.

Cet album est encore effrayant comme fuck. Je l’ai découvert juste avant de déménager à Sydney, au plus fort de l’électrobatshittery de Bang Gang / Starfvckers. Il y a beaucoup d’albums que j’associe à cette époque, mais cela a donné naissance à une grande partie de la musique des années suivantes: l’électro-industrielle de Ladytron et Angelspit, le mélodrame gothique d’Emilie Autumn et The Birthday Massacre, et bien sûr Les Presets, Cansei De Ser Sexy ou tout autre chose qu’ils jouaient au Club 77 n’importe quelle nuit. Je reçois toujours un coup de pied d’écoute de ces groupes, mais cet album résiste incroyablement bien. C’était aussi le début de mon véritable amour de la musique électronique: avant The Knife, j’étais un peu un pianiste ou un guitariste (à l’exception notable de Jesse McCartney). Je l’ai découvert juste après avoir déménagé à Londres, et je me suis connecté avec les paroles de l’album, qui viennent du point de vue de deux garçons qui sortent dans le grand monde pour la première fois. L’écoute de cet album nous rappelle à présent des souvenirs si naïfs de marcher dans les rues de Londres, terrifiés et excités.

Jenni Vartiainen faisait partie de Gimmel (un trio qui a gagné l’équivalent finlandais de Popstars.) L’album est nommé foran island dans l’archipel finlandais où les lépreux ont été bannis pour mourir.

Un album pop impeccable, du début à la fin.

12. Ulrik Munther: Allt Jag Ville Sga

Cet album m’a frappé pour six quand il est sorti l’année dernière. Munther était un lutin pop agréable, ayant participé à Lilla Melodifestivalen (essentiellement Eurovision pour les enfants). Pour son troisième album, il a chanté en suédois, collaborant avec un dramaturge suédois qui n’a jamais écrit une chanson pour les paroles et a écrit toute la musique lui-même. Comme Impossible Princess et Seiliearlier sur la liste, c’était un changeur de carrière risqué qui a porté ses fruits. Des chansons comme la Gng (sont tout droit, mais l’album a aussi quelques-unes des chansons les plus douces et les plus tristes que j’ai jamais entendues.) La chanson titre (je voulais dire me brise le cœur à chaque fois).

Shirley Manson marche vers moi.

Shirley Manson marche vers moi. Mon cerveau peut à peine traiter ce fait. Cette femme, la chanteuse saisissante de Garbage, a orné mes livres d’école, les murs de ma chambre, les portes de mon frigo depuis l’âge de 12 ans. J’ai emballé toutes mes affiches quand j’ai fini l’université, mais Manson et ses coéquipiers Duke Erikson, Steve Marker et super producteur Butch Vig, l’homme derrière Nevermind ont toujours une place spéciale dans mon coeur et ma collection de disques.

Alors quand Manson tend la main et dit ‘Salut, je suis Shirley’, je dois prendre une profonde respiration pour m’empêcher de crier ‘JE SAIS, JE T’AIME’ chez elle.

Après presque 20 ans dans un groupe qui a toujours eu du succès, elle pourrait bien être une diva. Cependant, dans les interviews, elle semble toujours ravie et privilégiée d’être dans sa position. Après sept ans d’absence, le groupe sort son cinquième album, Not Your Kind of People, l’année dernière, et les craintes raisonnables du groupe que leur public les ait oubliées se sont avérées infondées. Mais elle ne se contente pas d’être polie et superficielle, elle nous parle de la tournée (c’était leur dernière nuit en Australie), des projets à venir du groupe, et ainsi de suite. Je me suis préparé pour un peu plus comme une interview maintenant je pense, Guh, j’aime savoir quel est son côté préféré de Garbage b, mais je n’avais pas voulu lui donner l’impression qu’elle était grillée par un journaliste. Elle veut toujours le flash, mais elle a l’air beaucoup plus jeune que ses 46 ans.Elle a fait les tournées et nous sommes allés à la rencontre des garçons.Duke était beaucoup plus bavard que d’habitude, Butch était un causeur doux, mais enthousiaste, et Steve était très doux mais très timide, il s’éloignait lentement de nous à travers le Toute la conversation jusqu’à ce qu’il soit presque contre le mur. Butch cherchait un Sharpie pour signer nos disques, et j’ai mentionné que Shirley était partie avec la mienne. Je suis ravi d’avoir rencontré le mien, ils n’auraient pas pu être plus agréables, c’était en fait ma troisième ou quatre rencontres avec le groupe au cours de leur tournée, mais c’était certainement la plus mémorable (Un aparté sur la tournée: le groupe cloué L’énergie de Shirley est incroyable et sa voix sonne mieux que jamais.) Je pensais que ce serait difficile de surmonter l’expérience du mercredi précédent: c’était mon anniversaire, et Garbage jouait à Melbourne, alors bien sûr je me suis emporté là-bas Par pure chance, mon ami Aaron était assis à côté de Butch Coque Samsung Prix sur le vol de Sydney à Melbourne, et Butch l’a invité (et, par extension, moi) au soundcheck du groupe avant le spectacle. Avant de jouer sur scène, Shirley a bavardé avant de jouer un petit set, prenant même quelques demandes: elle a ri quand j’ai demandé à Fix Me Now, une chanson qui n’a pas été jouée en direct depuis plus d’une décennie, et en plaisantant dit à mon ami Daniel de baiser quand il a demandé b sideDeadwood, mais quand Aaron a demandé une tasse de café, elle a dit oui, j’ai oublié celui-là Ils ont joué la chanson pour nous dans soundcheck, et encore dans leurs spectacles de Melbourne et de Sydney. Après cette performance incroyable et intimiste de mon groupe préféré, ils sont venus me dire bonjour..

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About the Author

Sam McCullough
Sam McCullough is a self-published writer living in the Seattle area.

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